Aprender el negocio de máquinas expendedoras te da la oportunidad de ganar un decente ingreso de medio tiempo . Desde joven con tu propio negocio y poco a poco la construcción de ésta te permitirá conocer los aspectos esenciales de un negocio de máquinas expendedoras antes de saltar con ambos pies. Algunas cuestiones cruciales que aprenderás  incluyen dónde y cómo colocar tus máquinas expendedoras y de dónde obtener suministros.

Instrucciones:

Paso 1: Busca una ruta de ventas sin máquinas existente. Solicita y obtén contratos en una de estas posiciones abiertas.

Paso 2: Completar la formación para el trabajo vía operadora expendedora. Aprende cómo limpiar y rellenar las máquinas expendedoras, así como la forma de operar y cobrar el dinero de las máquinas. Haz preguntas acerca de cómo los suministros expendedoras de re-orden y de la cual las empresas a fin suministran.

Mantén la ruta, la práctica de todos los aspectos del trabajo y acostúmbrate a tomar el cuidado de las máquinas expendedoras. Toma nota de la frecuencia con la que necesita para re ordenar los suministros y la cantidad de cada uno, necesitas pedir una vez por semana o cada dos semanas.

Paso 3: Compra una o dos máquinas expendedoras usadas para establecer tu propio negocio de máquinas expendedoras. Puedes buscar equipos utilizados en los anuncios clasificados o en línea en sitios . Desde pequeña empresa , con sólo una o dos máquinas expendedoras te permite acostumbrarse a la idea de tener y mantener tus propias máquinas.

Paso 4: Coloca las máquinas expendedoras en áreas de alto tráfico. Mira donde las máquinas expendedoras existentes se colocan. Toma nota del tipo de negocio donde se coloca cada uno y de lo mucho que se transita . Busca una similar de alto tráfico lugar donde no hay máquinas expendedoras – o muy pocos – están en su lugar. Preséntate al dueño de la propiedad y habla sobre su negocio de máquinas vending con él. Llega a un acuerdo por una cantidad predeterminada de cada mes “alquiler” de tu lugar de máquinas expendedoras.

Paso 5: Busca proveedores para tus productos de máquinas expendedoras. Puedes buscar proveedores en línea en los recursos del negocio-a-negocio  . Llama a los proveedores y fabricantes de los productos de máquinas expendedoras que desees para determinar las tasas de fijación de precios a granel. Elije el proveedor con los cargos más bajos de servicios y tarifas a granel cantidad para maximizar tus ganancias expendedoras. Ordena los productos adecuados para cubrir tus máquinas expendedoras.

Paso 6: Mantén tus máquinas expendedoras. Llena las máquinas tan pronto como los productos llegan. Visita la página de máquinas expendedoras por lo menos dos veces a la semana. Anota la cantidad de productos vendidos y la cantidad de dinero o el dinero fue recogida. Reordenar suministros según sea necesario. Documentar cada paso que das a lo largo del camino en un archivo de registro o un diario para recordar qué hacer y cómo llevar a cabo las tareas.

Paso 7: Agregar equipos adicionales a la ruta para hacer crecer tu negocio de máquinas vending. Elige utilizadas máquinas expendedoras más nuevas para ahorrar en los costos de los equipos. Mantén toda la ruta, hacer el seguimiento de los beneficios de cada máquina y hacer búsqueda de nuevos lugares para máquinas sin éxito.

Se utilizan millones de artículos electrónicos y otros aparatos cada año y la mayoría de estos aparatos utilizan baterías como fuente de energía. Estas baterías son ácidas y no biodegradables.

Cuando se lanzan en los vertederos de las pilas contaminan las fuentes de agua y otros recursos naturales. Las computadoras de escritorio y portátiles, sistemas de backup ups, teléfonos celulares, reproductores de discos compactos, televisores, juguetes, calculadoras, automóviles, linternas, relojes y auriculares Blue Tooth utilizan baterías como fuente de energía.

Se clasifica a las baterías como materiales peligrosos y se debe regular su desecho. Una manera de deshacerse de las baterías es a través del reciclaje. La creación de un negocio basado en casa de reciclaje de baterías no es muy difícil.

Instrucciones:

Paso 1: Registra tu negocio con el ayuntamiento o municipio si se requiere que lo hagas. Te darán un permiso para que puedas abrir tu negocio de manera legal.

Paso 2: Identifica las fuentes locales de pilas usadas. Estas son las iglesias, las organizaciones no benéficas, clubes sociales y deportivos de membresía, tiendas de reparación de automóviles, concesionarios de automóviles nuevos y usados, minoristas de teléfonos móviles, tiendas de electrónica y concesionarios de automóviles chatarra. Notifica a estas fuentes de tu nuevo negocio.

Paso 3: Contacta al gobierno federal que aprueba el reciclaje de baterías y soluciones de reciclaje de baterías y baterías recargables para notificarles de su nuevo negocio. Obtén información acerca de sus honorarios, métodos de envío y el tipo de pilas que reciclar. Diferentes empresas reciclan baterías alcalinas diversas como el cadmio, níquel, níquel hidruro, Ion de litio, litio, mercurio, plata, Manganeso, Zinc, plomo, zinc-carbono, plomo-ácido, Cuidado para no sufrir derrames de ácido de plomo y baterías de zinc carbono.

Paso 4: Instala  recipientes de plástico o cartón en varios lugares de recogida de pilas usadas para su reciclaje. Visita con regularidad y recoge las pilas para su reciclaje y paga los honorarios por sus servicios.

Paso 5: Empaca las baterías usando materiales aprobados resistentes teniendo cuidado de seguir las instrucciones del centro de reciclaje.

Paso 6: Envía por correo los paquetes al centro de reciclaje utilizando métodos aprobados previamente por el centro de reciclaje.Cobra tus honorarios y saca tus ganancias después de deducir los gastos.

A medida que más gente compra reproductores de mp3 y la música se mueve en el ámbito digital, mas CDs serán arrojados y apilados en vertederos.

Los CDs son de policarbonato, un plástico que no es biodegradable.

Una opción es comenzar un negocio de reciclaje de CD y ayudar a reducir los efectos sobre el medio ambiente al mismo tiempo que ganar un ingreso.

Instrucciones:

Paso 1: Planifica la recogida y la estrategia de reciclaje: Pide a tus clientes que dejen sus viejos discos compactos en un lugar determinado o en un coche por la ciudad recogiendo materiales reciclables en una base diaria o semanal. Recoger los CD desechados de los residentes de forma gratuita. Considera la posibilidad de cobrar a las empresas una cuota para que los recojan si el mercado lo amerita.

Paso 2: Localiza una planta de reciclaje en el estado o una empresa de reciclaje en todo el país que pagan por el plástico de policarbonato que recojas.

Paso 3:Registra el nombre de una empresa o solicita una licencia de negocio. Completa la solicitud de registro en tu municipio. Paga la cuota. Las aplicaciones de negocio de licencia están disponibles en línea dependiendo de la ciudad, municipio o estado.

Paso 4: Revisa los apoyos disponibles en la oficina local de la Secretaría de Economía y de Protección Ambiental. Ahorra dinero con tu trabajo si no calificas para ningún apoyo.

Paso 5: Compra una camioneta. Consigue a un amigo que trabaje contigo. Que conduzca por la ciudad para recoger y llevar los CD desechados a los contenedores de reciclaje de las plantas de reciclaje o de su unidad de almacenamiento.

Paso 6: Compra contenedores de reciclaje o usa cubos de basura. Compra cajas adicionales que se pueden dejar en diversos lugares. Escribe: “Por favor, recicla CDs únicamente” en los contenedores. Coordina la recogida y los días de entrega de la planta de reciclaje.

Paso 7: Crea folletos que introduzcan a la comunidad a tu  negocio de reciclaje de CD’s. Imprime en papel reciclado para el efecto de ayudar a reducir los residuos. Publica volantes en los supermercados, tiendas de discos y librerías con permiso de la administración.

Paso 8: Pregunta a los propietarios de tienda de discos si te permiten poner una papelera de reciclaje en su tienda. Recoge los cubos en el mismo día todas las semanas. Haz estos con otros negocios locales.

Paso 9: Inicia un blog de reciclaje de CD. Regístrate con Blogger o Wordpress para que no tengas que aprender habilidades de diseño. Escribe tu documento y pulsa Intro. Revisa todas las entradas antes de que se publiquen.

Paso 10: Crea un boletín comunitario de reciclaje. Cada semana, escribe un artículo sobre la importancia del reciclaje, ofrece consejos sobre cómo reciclar y deja un número de teléfono para que las personas de la comunidad te llamen y programa una recogida.

Paso 11: Imprime la primera edición de tu boletín. Incluye tu dirección del sitio web para que las personas que estén interesadas puedan visitar tu sitio. Publica todas las ediciones de tu blog. Esto reduce el gasto del papel al mismo tiempo.

Paso 12: Llama a empresas locales. Pregunta si puedes programar una visita de tu camioneta recolectora para recoger los CD utilizados de sus empleados que puedan llevar. Compite con las grandes empresas de reciclaje, promoviendo recoger pequeñas cantidades.

Manga es la palabra japonesa para “cómic”, pero los cómics Manga son un género propio.

Los personajes, los paisajes y las historias de los comics Manga son emocionales, aventureros y muy estilizados.

Para crear tu propia cubierta profesional Manga en casa, todo lo que necesitas es un escáner, un ordenador y una impresora.

Si practicas dibujando personajes manga, será algo natural hacer una portada en ningún momento.

Instrucciones:

Paso 1: Estudia la técnica de los artistas de Manga clásicos, como Osama Tezuka, que utiliza una variedad de estilos de dibujo tradicionales e innovadores. Acostúmbrate a la creación de la forma del cuerpo y las emociones diferentes para los personajes de los cómics Manga profesionales. Coloca una hoja de papel de calca sobre diferentes personajes y paisajes y pasa un día practicando el trazado.

Paso 2: Presenta el diseño para tu portada Manga. Crea los personajes y paisajes con un trazo áspero. Asegúrate de que todo lo que deseas incluir en la cubierta sea atractivo dentro del espacio disponible.

Paso 3: Realiza otra calca antes de sacar tu portada. Dibuja el contorno de tus personajes en primer lugar, a continuación, coloca el contorno del paisaje que rodea a los personajes.

Paso 4: Rellena los detalles con un lápiz. Dibuja los ojos grandes y emocionales, el pelo y los pronunciados músculos y el contorno de los cuerpos. Dibuja los detalles de la ropa y los detalles del paisaje, como la línea del horizonte y los detalles de los edificios y coches.

Paso 5: Sombrea tus personajes y paisajes en la tradición Manga. Estudia los efectos de iluminación en un manga profesional. Con  tu lápiz haz que los  personajes y objetos aparezcan en tres dimensiones.

Paso 6: Colorea tu cubierta con plumas para colorear y lápices. Utiliza plumas para producir un efecto de color brillante. Usa lápices de definir y mezclar.

Paso 7: Escanea la imagen en tu ordenador. Coloca la imagen boca abajo en el escáner y pulsa el botón “Scan”. La imagen aparecerá en la pantalla del ordenador.

Paso 8: Manipula la imagen utilizando el software de dibujo o foto en tu ordenador. Cambia los efectos de color e iluminación utilizando las opciones de la barra de herramientas.

Paso 9: Guarda la imagen. Si no te gusta la forma en que la imagen aparece cuando se imprime, tienes el original guardado en tu ordenador y podrás volver a cambiarlo.

Paso 10: Imprime la imagen en papel para evaluar si o no te gustan los colores. Si estás satisfecho, imprime la imagen en papel satinado.

Los ojos de una persona dicen que es uno de sus rasgos más expresivos o, como suele decirse, “son las ventanas del alma”.

Los ojos de los personajes manga pueden variar de líneas inclinadas para representar los ojos entrecerrados o inocentes, o  los ojos abiertos de la mirada de los niños.

El estudio de los ojos de una persona real puede ayudarte a observar con precisión las características antes de empezar a dibujar. Sigue leyendo para saber más.

Investigación antes de dibujar los ojos:

Paso 1: Usa un espejo para mirar tus propios ojos. Observa la forma general de los ojos, los párpados y las pestañas. Conocer la anatomía del ojo te ayudará a ser capaz de dibujar ojos manga que parezcan realistas.

Paso 2: Lee una variedad de historias manga para ver qué tipo de ojos diferentes tienen los personajes. La mayoría de personajes de manga, por ejemplo, a menudo tienen los ojos entrecerrados que no son más que líneas inclinadas. Los artistas de manga, tienden a dibujar los ojos de los niños sin pestañas, creando una apariencia más redonda.

Paso 3: Utiliza una mesa de dibujo u otra superficie plana donde cómodamente puedas hacer tu labor. Ten a la mano papel y lápices.

Paso 4: Practica dibujando formas geométricas básicas sobre la que se basan los ojos manga. Incluye círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos, formas circulares (un cuarto de círculo) y hexágonos. Una vez que domines estas formas, puedes comenzar a ver cómo los ojos son creados a partir de estos contornos.

Dibuja ojos realistas Manga:

Paso 5: Comienza por dibujar la forma del ojo. La mayoría de las veces, este tiene  forma almendrada.

Paso 6: Dibuja un círculo en el interior del medio de la forma de los ojos que has elegido. Este es el iris o parte coloreada del ojo.

Paso 7: Haz un círculo más pequeño dentro del iris. Este se convertirá en la pupila.

Paso 8: Añade las pestañas de los ojos del personaje manga. Las pestañas se dibujan en curva desde la parte superior e inferior del ojo. Son más largas en el centro que en los extremos interiores y exteriores de los ojos.

Paso 9: Dibuja una marca pequeña en el deslumbramiento de los ojos para indicar el reflejo de la luz. Esto puede ser en el iris, la pupila o parcialmente dentro de ambas partes de los ojos. Utiliza tu goma de borrar para eliminar las líneas que pasan a través de la marca de deslumbramiento, de modo que sea completamente de color blanco o vacío.

Paso 10: Dibuja los párpados y cejas una vez que hayas terminado el borrador de la vista completa. Experimenta con diferentes tipos de cejas.

Paso 11: Para el color en el iris y la pupila utiliza tinta negra o de color.

El Manga es una palabra japonesa que, traducida al Inglés, se describe mejor como cómics impresos o dibujos animados.

Con el manga, los más mínimos detalles que se dibujan van a ayudar al lector a comprender la edad y el sexo del personaje que se ha creado.

Al dibujar chicas manga, debes prestar mucha atención a la ropa y el pelo, para que el lector pueda reconocer que son personajes femeninos. Sigue leyendo para saber más.

Dibuja Niñas pequeñas en el estilo Manga

Paso 1: Comienza con cabezas muy redondas. Añade los ojos grandes y redondos, sin pestañas,  abajo en la cara.

Paso 2: Finaliza la cara de tu chica, añadiendo una nariz muy pequeña y la boca. Tu dibujo se verá más infantil cuando los ojos son proporcionalmente mucho más grandes que las otras características de la cara.

Paso 3: Crea un peinado simple para tu chica manga, haciendo que el pelo cubra las orejas. Esto ayudará al lector a darse cuenta de que ella es una niña y no un niño.

Paso 4: Crea el cuerpo de la niña mediante el uso de una proporción de dos a uno con la cabeza. El cuerpo debe ser corto y redondeado, y abarca dos veces la longitud de la cabeza. Aunque se trate de una chica joven, la mitad inferior de su cuerpo se puede llenar un poco más que la de un niño pequeño.

Paso 5: Añade ropa que sea tradicionalmente femenina, como un vestido o una falda con un estampado de flores. Las cintas y lazos pueden funcionar bien también.

Dibuje niñas mayores en el estilo Manga

Paso 6: Crea un rostro grande para tu niña dibujando ojos manga más pequeños y añade pestañas. Amplia la boca un poco, y haz que su cara sea un poco más angular que la redondeada cabeza de la niña.

Paso 7: Añade un pelo más largo, y con un estilo más sofisticado para una niña de esa edad o un adulto femenino.

Paso 8: Alarga el cuerpo poco a poco a medida que envejece tu personaje. Un personaje de manga adulto tiene una relación cabeza-cuerpo de hasta uno a ocho.

Paso 9: Diluye un torso de la muchacha y añade curvas si son apropiadas para la edad de tu personaje.

Paso 10: Dibuja los  pies para tu chica manga que sean un poco más pequeños en relación al cuerpo de pies de la joven.

Paso 11: Añade la ropa y los accesorios que determinan la edad. Esto puede incluir un uniforme, una camisa con volantes o pendientes.

Escribir un guión manga es una tarea compleja y difícil, pero es muy gratificante cuando ves el producto final.

Manga es un estilo japonés de cómic que se presenta en un formato pequeño y con distintos estilos de dibujo.

Generalmente se distinguen por personajes largos y delgados con ojos grandes y cabello dramático y otras características exageradas.

Incluso si no tienes ningún conocimiento de dibujo, puedes tomar parte en este medio visual emocionante al escribir un buen guión para que un artista lo trabaje.

Sigue estos consejos sobre cómo escribir un guión manga. Ve cómo tus palabras cobran vida con personajes bellamente ilustrados!

Creación de tu diseño:

Paso 1: Investigación manga. El Manga es una forma de cómic con diferentes convenciones y normas que los que regulan a los cómics americanos. Lee una variedad de manga, pero céntrate en el género de la historia que deseas escribir. Presta atención a la forma, ritmo, estilos de carácter y las resoluciones del trazado.

Paso 2: Investiga la escritura manga y las técnicas artísticas. Puedes encontrar sitios web dedicados a la escritura de guiones cómics, pero en algunos estas mismas reglas no se aplican. Cualquier información que puedas reunir sobre cómo crear esta forma de arte visual será útil. Muchos autores de manga y comic y artistas tienen sus propios sitios web, donde se lista información y ejemplos de tus propios estilos personales y técnicas.

Paso 3: Sigue las pautas editoriales. Mira las páginas web de las editoriales de manga a las que planeas ir. Por lo general, tienen pautas muy detalladas acerca del formato, el ritmo, el diálogo y más. Toma nota cuidadosa de estas directrices y las muestras que proporcionan. La única manera de ser publicado es dar al editor exactamente lo que está pidiendo.

Paso 4: Haz un esquema de tu trabajo. Un escrito a mano en las primeras etapas ayuda a que tu  creatividad fluya con más facilidad, pero si trabajas mejor en equipo, hazlo. Escribe tus ideas de historia, piensa en las escenas cruciales. Podrás hacer un esbozo.

Paso 5: Toma cada punto de la trama de tu esquema y escribe en tus tarjetas tus propias notas. Calcula la cantidad de páginas del manga que necesitas. Escribe el número en la esquina superior derecha.

Paso 6: Pon las cartas sobre la mesa en el orden en que desea que el plan debe  ir. Esta es tu oportunidad de realmente “ver” la trama, y ??reorganizar los elementos para un mejor flujo.

Paso 7: Estima la duración de la historia manga. Sigue las instrucciones del editor en cuanto a números de página mínimos. Si pide  100 páginas y sólo tienes 60 para contar la historia, esto afectará a la cantidad de historia y la cantidad de detalles que se pueden incluir.

Paso 8: Divide la historia en tres partes: introducción, trama principal y conclusión. Para una historia de la página 100, es probable que desees 20 páginas de introducción, 60 páginas de la trama principal, y 20 páginas para la conclusión.

Paso 9: Divide las tarjetas en estas tres partes. Suma los números de página estimados que has escrito en las tarjetas. Si tienes 23 páginas de introducción, tendrás que cortar 3 páginas o pedir prestado a las páginas asignadas para la trama principal.

Paso 10: Una vez que hayas alcanzado el número correcto de páginas para todos los sectores, ahora tienes tu esquema final.

Escribe la secuencia de diálogos

Paso 11: Toma la primera tarjeta o las primeras pocas cartas que trabajar. Trabaja en cuotas manejables de 5 a 10 páginas.

Paso 12: Escribe la trama general y el diálogo para la primera sección. Hazlo simple. El Manga es mucho más ágil que la prosa, y las historietas son mucho menores que los cómics tradicionales. La brevedad es clave. El diálogo debe ser natural, pero sencillo, y la acción y la expresión de los personajes deben soportar el peso de la historia.

Paso 13: Las páginas Manga generalmente son de cuatro a seis paneles. Una sección de la página cinco, por lo tanto, tendrá de veinte a treinta paneles disponibles. Haz el trabajo a través de la escena escrita y numera las secciones que componen los paneles.

Paso 14: Si terminas con dos paneles de más o no son suficientes, debes editarlos para ajustar los parámetros. Ten en cuenta que las escenas importantes deben ser presentadas en paneles más grandes, lo que podría tener algunas páginas con sólo uno o dos paneles.

Paso 15: Toma el papel en blanco y divídelo en secciones. Haz bocetos de cómo los paneles serán presentados. No tienes que ser un artista, con bocetos de a rayas quedará muy bien. Ajusta las disposiciones básicas de los personajes y la trama de la página ya que te ayudará a ver los aspectos visuales de la historia con más claridad. Aquí es donde puedes ver si las posiciones de los personajes son redundantes, si va a haber demasiado diálogo para el espacio y otros factores importantes.

Paso 16: Etiqueta cada hoja con el número de la página correspondiente. Numera los paneles en orden.

Paso 17: Escribe el guión que el artista va a utilizar. Sigue las directrices editoriales según el formato. Usa tus notas escritas y tus dibujos representativos como guías para la explicación de la acción para el artista.

Paso 18: Se lo más claro posible. Deja que el artista conozca la posición de los cuerpos de los personajes, donde están parados en relación unos con otros, la colocación de objetos. También da las emociones que el personaje está sintiendo, por lo que el artista puede dar la expresión adecuada.

Paso 19: Añadir efectos de sonido y emoción. Dependiendo de la cantidad que la editorial pida, analiza tu guión y añade los detalles, como el chirrido de los neumáticos de un coche, el chasquido de los dedos de alguien o el rubor carmesí de un personaje incómodo. Estos detalles son importantes para transmitir el verdadero sentimiento de la escena.

Paso 20: Añade fotos de referencia. La imagen puede ser perfecta en tu mente, pero el artista no tiene idea de lo que estás imaginando. Las buenas descripciones son útiles, pero si estás describiendo una casa victoriana o un traje histórico, encuentra una foto o un dibujo en línea que se puede insertar en el script. Una imagen, sin duda, vale más que mil palabras, y en este caso ayudará al artista a dibujar exactamente lo que quieres.

Paso 21: Usa un corrector ortográfico y revisa tu guión. Asegúrate de que las páginas del guión y los números del panel siguen  correctamente y que no has  salteado ningún número o secciones.

Paso 22: Sigue las pautas del editor para la presentación. Por lo general, querrás incluir un resumen, un esquema y descripciones detalladas de los personajes para el artista. Incluye fotos de las descripciones de los personajes cuando sea necesario.

La creación de un cómic manga es una obra de arte que requiere tiempo, persistencia y paciencia.

El mercado del manga en Japón es enorme, una industria por valor de varios millones de dólares.

Puedes aprender a crear tus propios cómics Manga desde el concepto a la versión final.

Instrucciones:

Paso 1: Leer cómics manga, como “Alita: Battle Angel” “. The Dirty Pair” o “El Guiver”, a continuación, compara la historia y los personajes en ella.

Paso 2: Decide de lo que tu comic Manga se va a tratar, la clave para un buen comic Manga es ser  ”exagerado”.

Paso 3: Escribe un párrafo acerca de la historia, de principio a fin, pero deja de lado los detalles y los personajes.

Paso 4: Reduce el párrafo a una frase que describa el cómic para obtener una buena idea del  nombre de tu comic Manga.

Paso 5: Trabaja sobre los personajes para desarrollar tu historia. Determina sus valores, intereses, amores, odios, amigos, enemigos, poderes o talentos y el fondo. Escribe un perfil para cada uno de tus personajes como si estuviera describiendo el carácter a un amigo. Esto te ayudará a desarrollar una voz como la que escribiste en tu propio libro.

Paso 6: Decide cuánto fondo o trama deseas exponer a los lectores en tu propio libro. Dale a tus lectores pistas sobre la trama, pero empaca tu comic Manga en acción.

Paso 7: Divide tu historia en secciones. Decide en qué punto quieres decirle algo a tu lector, o si lo que deseas es introducir un nuevo personaje, en qué lugar y en qué circunstancias lo harás.

Paso 8: Crea un guión gráfico para poner tus secciones en una secuencia de eventos y crea puntos en la historia con los dibujos que colocarás. Comienza con notas de “dónde” quieres que tus personajes vayan  y “qué” deben hacer para ayudar a crear las escenas.

Paso 9: Compra libros para aprender a dibujar al estilo Manga popular o contrata a alguien para dibujar. Crea una sociedad con un colega o un amigo para pedir ayuda.

Paso 10: Dibuja a tus personajes en acción.

Paso 11: Crea un proyecto final que sea una combinación de escritura y dibujos listos para la conversión.

Paso 12: Convierte tu proyecto final en tu comic.

Manga es la forma de contar historias estilo cómic que se originó en Japón. Manga es una palabra que en sí significa “imágenes caprichosas” y la forma de arte verdaderamente lo refleja.

Aunque el manga tuvo sus orígenes en el siglo 19 se ha hecho muy popular en Occidente en las últimas décadas.

Esta forma de arte fascina a los lectores con personajes memorables, humor retorcido, lleno de acción y contextos imaginativos y una desgarradora emotividad.

Historia

El manga se originó en el siglo 19 en Japón a base de fotografías realizadas en grabados en madera de héroes y monstruos fantásticos.

Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1950 que el manga empezó verdaderamente a ser a través de la obra de Osamu Tezuka en su obra clásica, “Astro Boy”. Astro Boy fue una de las pocas obras que fueron responsables de la popularidad en todo el mundo.

Otro hito se produjo en 1969 con la llegada de “Shojo Manga”, o lo que se conoce como “cómics de mujer”. Shojo Manga fue creada por mujeres artistas y escritores para un público femenino y ayudó a traer más profundidad emocional a las líneas y los personajes y apelando sólo a chicos adolescentes, niñas y mujeres jóvenes. Este manga ayudó a llegar a un público más profundo.

Hoy en día, el manga está en todas partes. Las historias van desde lo fantástico a lo realista, y debido a la llegada de Internet más y más público occidental se ha expuesto al manga, lo que le ha permitido florecer realmente.

Geografía

El Manga se origina en el Japón. Debido a la cultura relativamente aislada del Japón del mismo  continente asiático y del resto del mundo, al manga se le ha permitido desarrollar un estilo verdaderamente único de narración de cuentos. Manga fue en sus orígenes un nicho de mercado, en parte debido a este aislamiento. No fue sino hasta el transporte y la comunicación que se ha conocido en otras partes del mundo.

Significado

Manga ha tenido un impacto muy significativo en la narración de todo el mundo. Los niños que crecieron leyendo historietas manga en Occidente se han convertido en artistas de cómics, y tienen obras de arte extendido con el  estilo manga en los cómics occidentales.

Joe Madureira es un ejemplo de la mezcla del manga con el arte occidental del cómic con su trabajo en “X-Men” a mediados de la década de 1990, cuando manga estaba llegando a su punto máximo de popularidad en los Estados Unidos.

El significado Manga también se puede ver en muchas de las películas de acción actuales. “The Matrix”, por ejemplo, utiliza muchos elementos de anime y manga en el estilo de los ángulos de cámara y las secuencias de acción que lo distinguen de todas las otras películas de acción de su época y revolucionó la manera de hacer las películas de acción en Occidente.

Tipos

El Manga tiene muchas subcategorías con diferentes tipos de historias, tales como:

Kodomo: Es un tipo de manga dirigido exclusivamente al público infantil.

Shonen: Es un tipo de manga dirigido a chicos jóvenes hasta la edad de 18 años. El Shojo está dirigido a chicas jóvenes hasta la edad de 18 años.

Redikomi: Dirigido a mujeres adultas.

Seijin: La contraparte de Redikomi y dirigido a hombres adultos.

Gekiga: Una forma de manga que es dramática y, a menudo, basada en obras literarias clásicas.

Características

El Manga tiene muchas características que lo distinguen de la narrativa tradicional del cómic.

El Manga cuenta con personajes complejos que a menudo luchan con heridas emocionales intensas. El Manga a menudo gira totalmente en torno a los personajes de la historia y tiene un singular énfasis en la transformación del carácter y el desarrollo.

Estilísticamente el manga también es diferente de los tradicionales libros de historietas. El Manga también cuenta con antecedentes muy detallados, maquinaria, armas y armaduras. La atención cuidadosa a los detalles está en todos los elementos técnicos del dibujo, y cada tuerca y tornillo parece estar representado visualmente.

“Manga”, son las películas que se llaman “anime”. Manga es la palabra japonesa para los dibujos animados dibujados.

El Manga moderno comenzó con la obra de Osamu Tezuka, creador de la serie “Astro Boy” en 1952, y Machiko Hasegawa quien creó la serie “Sazae-san” en 1946.

El Manga se extrae típicamente en blanco y negro y se publica en una serie de libros, cada uno de los cuales se lee de atrás hacia adelante.

A partir de la década de 1950, el manga fue escrito para los niños en edad escolar y jóvenes que se llamó “shonen”, y el manga para chicas en edad escolar y las mujeres jóvenes que se llamó “shojo”.

Los Cómics Manga de Acción formulada en las películas se llama anime, como Osamu Tezuka. Quien cursó estudios de animación de Disney.

El Anime puede ser dibujado a mano o generadas por ordenador.

Hay muchos tutoriales y diferentes tipos de software de animación en línea para la fabricación de manga y anime. La forma básica de anime es el mismo que para toda la animación y los componentes se describen a continuación. Puedes hacer anime y exportar tu trabajo en línea a AniTube o You Tube.

Instrucciones:

Paso 1: Haz un guión gráfico. El Storyboard fue desarrollado por primera vez en los estudios de Walt Disney en 1930. El Storyboarding implica la creación de una serie de ilustraciones o imágenes con el fin de una pre-visualización de una película. Puedes hacer guiones gráficos en el software de animación.

Paso 2: Los personajes bien desarrollados tienen rasgos posibles. Los personajes de anime deben ser vivos y llamativos. Desarrolla con tu software de animación y una tableta de dibujo o software del lápiz habilitado. Presta especial atención a la elaboración de la cara. Esto es particularmente importante, con los ojos muy abiertos, la nariz corta, cuello delgado, y el pelo de punta.

Paso 3: Obtén buenas voces. La animación depende de la actuación de la voz o bien una “voz personaje”. Los actores japoneses de voz o Seiyu, son esenciales para el anime de éxito. Graba voces con el software de animación.

Paso 4: Desarrolla la producción. La creación de imágenes de animación dibujados a mano en hojas transparentes es un proceso meticuloso. Cada imagen debe ser dibujada en tu tablilla con el software de animación.

Paso 5: Sube tu trabajo. Después de haber creado tu trabajo, puedes subir tus imágenes para el manga o grupos de anime. Tu programa de animación tendrá una función de exportación. Guarda tu trabajo como un archivo de vídeo en formato WMV, MPEG o AVI. Sube el archivo a AniTube o YouTube donde puedes compartir tu trabajo.